大家好今天来介绍的问题，国产真实偷窥资源在线看，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、原研哉的设计作品有哪些
• 2、原研哉的设计作品是什么
• 3、原研哉《设计中的设计》第二章书摘
• 4、茑屋书店和乡村之美｜设计如何唤醒沉睡的意识
• 5、谁帮我推几本有关室内装潢设计的书啊本人有美术功底谢了啊！要经典的、涉及方面广的

原研哉的设计作品有哪些

原研哉的设计作品有：

1、HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITION

HOUSE VISION是一个将“家”作为产业交叉点构想未来的项目。本书籍不仅有1500㎡会场中扩展开来的展示风景，还有企业和建筑家及创作者合作的13栋展示建筑的解说，并载有各建筑物背景中关于社会的考察等。整本书的构成可以从更多的视角感受到展览会的内涵。

2、Ex-formation

这是原研哉先生在担任主任教授的武藏野美术大学基础设计专业经过实践的十年教育记录。
Ex-formation的意旨不是“知道（make things known）”而是“未知化(make things unknown)”。这是一种基于“意识到如何不知道”这一全新理念的沟通、设计手法。

3、HOUSE VISION 2018 BEIJING EXHIBITION

将“家”作为产业的交叉点，探索未来的项目–HOUSE VISION。以北京“鸟巢”会场所呈现的展示景象为首，本书籍还囊括了企业、建筑师与创作者对十栋“家”的解说，以及蕴含在各栋“家”的背景中对社会及城市的考察、建筑师的三人对谈等，其构成可使人从更多的角度感受展览会。

4、上田义彦写真集《旅情》

这是摄影师上田义彦先生的写真集的书籍设计。收录的是他从20世纪80年代后半期到2011年摄影旅行去过的中国各地的160张快照。写真集采取的是追溯摄影师在旅途中邂逅的人物和情景的柔和灯光设计形式。

5、素手时然

无印良品诞生35周年，以继承其理念继续前进为目的的书籍《素手时然》诞生了。

原研哉先生和小池一子女士共同担任责任编辑。他们从古今中外、森罗万象中收集了传播更好的“生”和“生活”想法的约150篇文章、约100张插图。通过一本书，将无印良品作为目标的世界观宣传给全世界。

原研哉的设计作品是什么

1、HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITION

HOUSE VISION是一个将“家”作为产业交叉点构想未来的项目。本书籍不仅有1500㎡会场中扩展开来的展示风景，还有企业和建筑家及创作者合作的13栋展示建筑的解说，并载有各建筑物背景中关于社会的考察等。整本书的构成可以从更多的视角感受到展览会的内涵。

2、Ex-formation

这是原研哉先生在担任主任教授的武藏野美术大学基础设计专业经过实践的十年教育记录。
Ex-formation的意旨不是“知道（make things known）”而是“未知化(make things unknown)”。这是一种基于“意识到如何不知道”这一全新理念的沟通、设计手法。

3、HOUSE VISION 2018 BEIJING EXHIBITION

将“家”作为产业的交叉点，探索未来的项目–HOUSE VISION。以北京“鸟巢”会场所呈现的展示景象为首，本书籍还囊括了企业、建筑师与创作者对十栋“家”的解说，以及蕴含在各栋“家”的背景中对社会及城市的考察、建筑师的三人对谈等，其构成可使人从更多的角度感受展览会。

4、上田义彦写真集《旅情》

这是摄影师上田义彦先生的写真集的书籍设计。收录的是他从20世纪80年代后半期到2011年摄影旅行去过的中国各地的160张快照。写真集采取的是追溯摄影师在旅途中邂逅的人物和情景的柔和灯光设计形式。

5、素手时然

无印良品诞生35周年，以继承其理念继续前进为目的的书籍《素手时然》诞生了。

原研哉先生和小池一子女士共同担任责任编辑。他们从古今中外、森罗万象中收集了传播更好的“生”和“生活”想法的约150篇文章、约100张插图。通过一本书，将无印良品作为目标的世界观宣传给全世界。

原研哉《设计中的设计》第二章书摘

摘者小序：原研哉在《设计中的设计》第二章中，主要讲述的是二十一世纪日常物品的再设计。在这样一个关于设计的议题中，有两个重要的概念：一个是“日常物品”，另一个是“再设计”。日常物品是处在生活之中，随手可得且习以为常的日常之物，一个杯子，一盏灯，一个座椅，它们是如此普通，以至于被完全淹没到生活的琐碎中，因此也经常被人们所忽略。而对于“再设计”的解释，原研哉认为是“对设计的重新审视”。在这样的解释下，“日常物品的在设计”则是原研哉所指的：”对已知事物的陌生化“。因此，日常物品的再设计在我看来，是对原有的设计的解构，这种解构包括了 原有的设计对象概念的解构及对设计本身的解构 ，这种解构也许会帮助设计师更好的认识了什么是设计，或者说，什么是好的设计。再设计，代表了一种后现代的反思和批判精神。

简单来说，以书中的”坂茂与卫生纸“的设计为例，当人们说对卫生纸做一个设计吧！那么传统意义上的设计，可能是对卫生纸在原有的设计框架下对它的材质、图案、颜色、质地等等做一种或多种的改变。但是，设计难道仅止于此吗？当然不是，所谓“再设计”，它所思考当然不仅仅是要用什么图案和花纹的纸，这样的设计是肤浅而无聊的，真正的设计需要打破原有的设计框架和概念，深层次地思考，人们需要的“卫生纸”，到底解决了人什么样的问题？未来的“卫生纸”又帮助人解决什么样的问题？怎么样去实现？从坂茂设计的方形卷筒的卫生纸中，能看到坂茂的个人思考：卫生纸不仅要满足被人类使用的需求，同时也需要解决因为过度使用而产生的资源浪费问题。

从坂茂的卫生纸的设计中让人不得不去思考的是：到底什么才是好的设计？使用者可能认为这个方形卷筒的卫生纸是不好的设计：因为它不易于被拉扯；但是这恰恰是设计是的有意为之：由于是方形卷筒，再被拉扯时有更大的摩擦力，并且随着卫生纸的滚动，会产生“喀哒-喀哒”的声音，这种阻力发出的信息和实现的功能就是节约能源。因此，好的设计，不仅仅是以使用者为中心，还能承担起设计对于社会的责任；优秀的设计，是多维度的，正如坂茂的卫生纸，它从视觉和听觉两个维度对使用者进行了信息传递和功能实现。本章以二十一世纪的日常用品的再设计为线索，将一些列优秀的设计案例逐一介绍，笔者将第二章中较为重要的内容摘抄了下来，希望对大家有所帮助。

以下为书摘正文》〉

RE-DESIGN

——二十一世纪的日常用品再设计

日常生活的陌生化

1. 什么叫“RE-DESIGN”？简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。

艺术与设计

1.构成我们生活环境的是房子、床、浴缸，还有牙刷等这些物品，它们都是由颜色、形状、质材等基本要素构成，这些造型都应该属于一个组织，来源于一个清晰且合理的意识。

2.所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。此外，艺术也经常被认为是发现新人类精神的有效途径。

3.艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的 个人 。

4.而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于 社会 。 解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质 。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最优魅力的地方。

5.在“RE-DESIGN”这个词中，包含有对社会共同认知的物品进行设计的意思。

坂茂与卫生纸

1.坂茂重新再设计的卫生纸如同照片所示。中间的芯是四角形的，卫生纸自然也是以四角形的方式被卷上去。

2.在抽取卷在四角形纸管的卫生纸时，一定会因为产生阻力而发出“喀哒-喀哒-喀哒”的声音。若是平常的圆筒状卫生纸，只要轻轻一拉，就可以很顺滑地抽下纸张来。这个设计的用心之处正在与它造成的不便：因为四角形的卫生纸卷筒会产生阻力，这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外，由于圆形的卷纸筒在排列时，彼此间会产生很大的间隙，但是四角形的卷筒卫生纸就不会产生这一问题，这就使得人们在搬运或者收藏卫生纸时也可以节省空间。

3.圆形卷筒的卫生纸与四角形卷筒的卫生纸之间的差异来感受设计的“批判性”。

佐藤雅彦与出入境章

1.佐藤雅彦经常研究“沟通的根本”这一问题，并在创作实践中对其发起挑战。我们可以把以这个问题为核心在人们心中引起的一系列连锁反应称为“感动的萌芽”。这种“萌芽”的发生远离是我们绝对不可以忽视的。他冷静地研究沟通的潜在法则，并将这一研究灵活地运用于实际之中。

2.佐藤雅彦的设计方案是，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机，由此，出入境手续一目了然。看到这出乎意料的设计结果的人，心中肯定会“啊！”地一下，在脑海中留下难忘的惊喜。

3.佐藤雅彦的出入境印章中就包含了这种“感动的萌芽”。他的设计给我们提供了一种非常可行的相互沟通的方法。他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。

深泽直人与茶包

1.缜密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为主要设计对象，就是深泽直人的设计风格。

2.所谓“给予性”，指的并不只是行为的主题，而是把现象背后的环境进行综合性把握的思考方式。

3.深泽直人设计的这款CD播放机，外形与“换气扇”非常相像。只要将CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放CD。这个过程就好像换气扇一样。即使明明知道这是台CD的播放机，但因为脑海里总是想着换气扇的形象，当我们凝视这台CD播放机时，身体就会产生相应的反应。 特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简直就像等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。

4.把CD播放机做成换气扇的造型，也许会稍稍削弱一些他作为印象器材的功能，反过来，这让听着的感觉变得更加敏锐。用这样的方法建立商品与设计之间的关系，是典型的深泽直人的风格。

面出薰与火柴

面出薰所做的是光的设计，而不是产生光的照明器材的设计。换句话说，他在 设计光的同时也设计黑暗 。

再设计的国际巡展

将这些日常用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事。

新技术的革新给生活带来了根本性的影响和变化，同时，我们必须清楚地知道的是：新技术虽然给我们的生活带来许多新的可能性，但它改变的毕竟只是环境，而 不是创造本身 。在由新技术带来的新环境中，人类的智慧就在于意识到这些想法并最终将其实现。

茑屋书店和乡村之美｜设计如何唤醒沉睡的意识

文/图：OU

东京，代官山。茑屋书店（Tsutaya Books）一角。

那本可能是全世界开本最大，最为独特的丹麦杂志《PLETHORA》静静地待在书店的一角。

封新城在书店绕了几周，最终又回到这本杂志前面，仔细翻看。这位《新周刊》杂志的创始人、前执行总编说，这本杂志太有意思了，我要再办杂志，就要办这样的杂志。
丹麦杂志《PLETHORA》可能是目前世界开本最大的杂志。 丹麦杂志《PLETHORA》可能是目前世界开本最大的杂志。
茑屋书店三栋彼此相连的两层小楼里，几乎每一个角落，都展示着自己设计的魅力，让你眼前一亮，仿佛都是书店创始人增田宗昭说过的“唯有设计师方能生存”的注脚。
代官山的茑屋书店，是一种生活方式。 代官山的茑屋书店，是一种生活方式。
有几年，我们曾经流连在伦敦查令十字路和巴黎左岸一带，拍摄那些“活脱如狄更斯年代”的小书店。小小的店面，窄得转不过身来的通道，高及天花的书架，以及书堆后那张店主人执着的脸。

眼前的茑屋书店则完全是另一景象。在东京代官山，未进入书店前，对这一带很熟悉的艺术家叶永青教授说，先到附近的小街转转？

随教授顺小山坡向下走去，书店周围的小街两边，有很多铺面不大的时装店、精品店、相机店、自行车店、画廊，以及咖啡店和酒吧。甚至还有专门为宠物安置而设的小花园Dog Garden。教授说，这就是茑屋的品牌效应，这一带的精致小店，全奔茑屋书店这面旗帜聚笼而来，形成代官山特有的文化和艺术气息。
书店周围的小街两边，有很多铺面不大的时装店，提供本土设计师的作品。 书店周围的小街两边，有很多铺面不大的时装店，提供本土设计师的作品。 单车店售卖的，是一种生活态度。 单车店售卖的，是一种生活态度。 这一带的精致小店，全奔茑屋书店这面旗帜聚笼而来，形成代官山特有的文化和艺术气息。 这一带的精致小店，全奔茑屋书店这面旗帜聚笼而来，形成代官山特有的文化和艺术气息。
离书店几步之遥的IVY Place，是一间优雅的西餐馆，为准备去书店，或者从书店里出来的悠闲的客人，提供各种精致的美食。

代官山，是一种生活方式。
由英国一家建筑设计室设计的书店，用店名的T字作为设计元素。 由英国一家建筑设计室设计的书店，用店名的T字作为设计元素。
进入茑屋书店给我的第一感觉是视觉之美，它不是仅为阅读而存在的（相比我去过的伦敦查令十字路的小书店），目光所及的每一个细节，书和物品、灯光和座位以及室内设计，都让人有一种置身其中的愉悦。你内心“美的意识”就在进入书店的那一刻，被重新唤醒。

每一本摆在店里的图书，都是精选的。重点为艺术、建筑、旅行、烹调、汽车、人文文学等图书，音乐CD、电影DVD和文具等，大都与生活有密切关系。一条长廊横贯三个馆，称为杂志街，有来自全世界的上千种杂志。
设计类图书，是这里图书的重要构成。 设计类图书，是这里图书的重要构成。 烹调类图书的旁边，已经为你准备好相关调味品。 烹调类图书的旁边，已经为你准备好相关调味品。 电影、音乐和书藉中描述的生活方式，才是茑屋真正的商品。 电影、音乐和书藉中描述的生活方式，才是茑屋真正的商品。
可能就在你翻阅某本图书的时候，你内心的某种需求也被触动。每一本书，都潜藏着对生活方式的“提案”。在这里，图书与相关的消费和服务结合，比如旅游图书，旁边就提供旅游咨询服务。烹调，则有各类食材和调料可以选购等。
杂志街，有来自全世界的上千种杂志。 杂志街，有来自全世界的上千种杂志。 特别推介的丹麦杂志《PLETHORA》。 特别推介的丹麦杂志《PLETHORA》。 书店四周的大幅落地玻璃墙，让室内与室外的园林既融为一体，又互不干扰。 书店四周的大幅落地玻璃墙，让室内与室外的园林既融为一体，又互不干扰。
你如果需要安静独处，或者与友人交流怡阅的感受。这里则为你准备了优雅的阅读与悠闲空间。茑屋书店的3个馆，除图书外，尚有Anjin（咖啡馆兼餐厅）、星巴克和Family Mart便利店。对受众而言，是一个度过闲暇时光再好不过的复合式文化生活空间。
二楼Anjin（咖啡馆兼餐厅）相当于一个安静的图书馆。 二楼Anjin（咖啡馆兼餐厅）相当于一个安静的图书馆。 星巴克与茑屋如影相随，是喝一杯咖啡，看一本书的好地方。 星巴克与茑屋如影相随，是喝一杯咖啡，看一本书的好地方。
创始人增田宗昭认为，无数电影、音乐和书藉中描述的生活方式，才是茑屋真正的商品。茑屋的角色，是将多种多样的生活方式汇集到一个地方，让那些追求有质量生活而不是极尽奢华的消费者，基于自己的品味去挑选。增田把茑屋的受众，定位于出生于50、60年代的“熟年人”阶层，理由是他们仍然保持着“中产的生活情趣和较高的审美需求”。但有意思的是，就我所见，书店的读者不少是穿着入时的年轻人。

在日本著名设计师原研哉看来，潜藏在设计师和受众内心的日常的“美意识”，是一种不可小看的资源。茑屋书店是一个作品，当设计者（制作者）和喜欢这个作品的受众之间产生共鸣，作品就在文化环境中孕育成长，就能产生它应有的效应和价值。
武雄人以图书馆为骄傲。 武雄人以图书馆为骄傲。
茑屋书店从1983年创始，现在全世界已经有一千四百多家店。似乎每家店都是设计师一个独特的作品。

比如在东京银座繁华的购物中心Ginza Six，这里的茑屋书店，进门是一个展示日本艺术的美术馆，不定期展出不同的展览。
东京银座繁华的购物中心Ginza Six，这里的茑屋书店，进门是一个展示日本艺术的小型美术馆。 东京银座繁华的购物中心Ginza Six，这里的茑屋书店，进门是一个展示日本艺术的小型美术馆。 东京银座的茑屋书店。 东京银座的茑屋书店。
而在武雄市，书店则和武雄图书馆合为一体，据说这是增田宗昭的一处尝试。

让人惊讶的是，从高速公路下武雄市的道路指示牌上，“武雄图书馆”在多个地名上排第一位，可见这个只有5万人口的小城，武雄图书馆和茑屋书店是他们内心的骄傲。要知道，武雄还是个温泉之城啊。据说开馆3个月，来馆人数即多达26万，现在每年达百万人之众。
据说开馆3个月，来馆人数即多达26万，现在每年达百万人之众。 据说开馆3个月，来馆人数即多达26万，现在每年达百万人之众。 图书馆有很好的采光设计。 图书馆有很好的采光设计。
不论你来自世界的那个角落，你都可以随意在里面翻阅图书。
不论你来自世界的那个角落，你都可以随意在里面翻阅图书。 不论你来自世界的那个角落，你都可以随意在里面翻阅图书。 在安静的图书馆内的星巴克点上一杯冰咖啡，翻阅那里的图书或者杂志，是一种享受。 在安静的图书馆内的星巴克点上一杯冰咖啡，翻阅那里的图书或者杂志，是一种享受。
我为一本日本本土杂志《CLUTCH》所吸引，是因为当期封面上的一个选题“Book of Life”（生活之书），并且好在这本杂志除日文外，也有英文。得以在安静的图书馆内的星巴克点上一杯冰咖啡，翻阅那里的图书或者杂志，是一种享受。

在我多年来留意看过的许多有名的欧美书店之外，茑屋书店确实别树一帜，所以它被评为全世界最美的20间书店之一，就一点都不奇怪了。

其实在一般读者看到的茑屋书店表面优美精致的设计里，隐藏着新型的跨业经营形态，就是在大数据的支持和驱动下，实体店由互联网公司实际运作，如增田宗昭所说，寻找实体店和网络的真正的协同作用，才是最佳选择。茑屋书店发行T卡，可以在日本全国的50万家店铺线上线下使用，无论购物还是加油，都可以获得积分。据说全日本有一半国民持有T卡，聚集了茑屋发展的巨大资源。
大山町就藏在这样美丽的山谷里。西大山。 大山町就藏在这样美丽的山谷里。西大山。
樱花盛开。小河两边，公路一侧，山坡连片，房前屋后，村里村外，阳光下一抹一抹的粉红、淡白，是日本乡村最美时节。

大分县日田市大山町（町，相当于中国的镇），西大山。公路下山谷里大片坡地上，雪白李花铺成一片。李子园外包围了一圈的山坡上，是一个又一个梅园，红色梅花，也开得热烈。梅园中间，有绕行的步道，既供劳作者穿行，又是游人的散步道。
山坡上，是一个又一个梅园，红色梅花，也开得热烈。 山坡上，是一个又一个梅园，红色梅花，也开得热烈。 绕行的步道，既供劳作者穿行，又是游人的散步道。李子花开了一树。 绕行的步道，既供劳作者穿行，又是游人的散步道。李子花开了一树。
三笘先生，大山町农协（农业协同组合）理事参事。他说这里是九州最长的筑后河的发源地，一带的乡村，八成是山谷，两成田地，以前以种水稻为主，曾经是日本最贫穷的地区之一。1961年，农协开始了第一次改革，改种水稻为梅子和板栗等经济作物，当时的口号是“种好梅栗，到夏威去！”

之后又种植各种香草。大山町现有900户村民，2700多人口。他说：“35年前，日本人还不知道什么是香草，现在大山町就种了25种。栗子粉和各种香草是西式糕点和西餐的重要原材料。同样的土地，产生更高的附加值，更高效益。农户的收入增加了好几倍。”

它的第二次改革是在1965年，目标是让农民成为健康有文化的人；第三次改革是在1969年，目标是打造舒适的生活环境，保护和丰富农村文化生活。三笘先生说，现在大山町的农户上午劳作，下午则可以开车去福冈市购物，看电影。而且农协还鼓励和组织农户到国外旅行，开阔眼界，更清楚生产什么才更有市场。

大山町的变化，得益于日本农业产业化的“一村一品”运动。即一个村子，利用本地资源，开发具有特色的拳头产品，打入国内和国际市场，这不但可以反映这个地方的精神风貌，而且可以培育本地在全国乃至全世界市场上的声誉。

这一运动，是大分县前知事平松守彦先生在1979年倡导的，所以大分县包括大山町在内的乡镇，是日本“一村一品”运动的发源地。
乡村居家设计的基本理念是简约和洗练。 乡村居家设计的基本理念是简约和洗练。 乡居的美学理念，是空无一物的“虚空状态”。 乡居的美学理念，是空无一物的“虚空状态”。 “梅酒藏”酒庄，就在大山町西大山到处是梅林的山谷里。 “梅酒藏”酒庄，就在大山町西大山到处是梅林的山谷里。
“梅酒藏”酒庄，就藏在大山町西大山到处梅林的山谷里。

大山町的“一品”，梅子，在这里发挥到极致，在全国范围形成特色和品牌。

这里由梅子酿成的梅酒，堪称九州一绝。酒庄骄傲地宣称，这里只使用大山町产的梅子和梅花，百分之百的本土产品。

酒庄里面展示各式各样的梅酒，以及用梅子做成的食品，琳琅满目。展示厅旁边是酒窖，梅酒正在两边大大的橡木桶里静静地等待成熟的日子。
日田市动漫艺术家谏山创的作品《进击的巨人》，也应用到梅酒的装潢设计上。这漫画25卷发行量突破7100万册。 日田市动漫艺术家谏山创的作品《进击的巨人》，也应用到梅酒的装潢设计上。这漫画25卷发行量突破7100万册。
酒窖旁边则有一个梅酒实验室，让来观赏的客人在酿酒师的指导下，亲手完成一瓶梅酒的制作。净手；将冰镇过的梅子洗净、擦干，置入瓶中；据个人口味加入适量冰糖；然后倒入清酒或白兰地；密封并加上日期及制作者标签。制作完成的梅酒浸泡一年后，即可饮用。
来观赏的客人在酿酒师的指导下，亲手完成一瓶梅酒的制作。 来观赏的客人在酿酒师的指导下，亲手完成一瓶梅酒的制作。
这里的梅酒，不仅在本地区有名，而且曾经获得过“全国梅酒品评会”金奖，连续两年荣获“世界甜酒大赛”金奖等奖项。

所以有客人专门远道驱车而来，一品梅子和梅酒的味道，还带上几瓶回家细细品尝，让乡野的味道慢慢在味蕾上环绕。

在酒庄旁边的温泉酒店，打开房间内的冰箱，一款简单而精致的甜点在等待你：冰镇梅子。

作为大山町的“一品”，梅子的文章，做到极致。说到底，这也是一项设计。
大山町也是樱花烂漫。 大山町也是樱花烂漫。
大山町，东大山。大山町农协后面，筑后河缓缓流过。

农协旁边，有一个农协开的直销店，销售当地当季新鲜的农产品。农协下农户生产的果蔬以及农产品的加工品，交由“木之花农园部”来销售。如今，“木之花农园”已经形成品牌，品牌影响力提高了大山町生产的果蔬的市场销售底价。农园部在福冈市和大分市开设了多家直销店。
大山町的物产馆，日本每地几乎都有当地的物产馆。 大山町的物产馆，日本每地几乎都有当地的物产馆。
据大山町农协提供的资料，2015年，这部分的销售额达17亿日元。农园部会员当中从事食品加工业销售额达1000万到5000万日元的农户有25家。

近年，一度离开乡村的年轻人，每年都有数人返回乡下就业。

我们在东大山的农家餐厅午餐，窗明几净。农协在全国率先开办“农家款待料理”，是一家百分百有机食品自助方式的农家餐厅。吃的是当地农家主妇使用时令农产品以及野菜等当地特色的乡村传统菜肴，极受好评。
大山町的“农家款待料理”。 大山町的“农家款待料理”。 当地农家主妇使用时令农产品以及野菜等当地特色做的乡村传统菜肴，极受欢迎。 当地农家主妇使用时令农产品以及野菜等当地特色做的乡村传统菜肴，极受欢迎。
樱花树下，还藏着一个名字叫“田苑”面包工房，提供以紫米为原料的各式面包和点心。
“田苑”面包工房，提供以紫米为原料的各式面包和点心。 “田苑”面包工房，提供以紫米为原料的各式面包和点心。
三笘先生给我们展示一张未来规划图。我们称之为世外“梅源”规划，漫山梅园，绿树环绕，游人在树荫下漫步，一间间别致的日式农舍间落其中。三笘先生说，这是一个“春有樱花，秋有红叶”美丽乡村，是城里人来观赏的好去处，是城市和农村交流的平台。
三笘先生给我们展示一张未来乡村的规划图。 三笘先生给我们展示一张未来乡村的规划图。
大山町的新梅花源，如一壶沁润倍感困顿的城市人心灵的香醇清酒。大地，透着自然救赎的力量。
豆田町，一个古意盎然，人称“小京都”的玲珑小镇。 豆田町，一个古意盎然，人称“小京都”的玲珑小镇。
豆田町，大分县日田市辖下的一个乡村小镇。

一个古意盎然，人称“小京都”的玲珑小镇。小镇北面有一条如花似月的小河叫“花月川”。

小镇如建筑博物馆，街道两边刻意保留了许多江户、明治以及昭和等年代的老建筑，楼高最多不过两层，白墙黛瓦，如凝固的小诗。这些建筑带有不同时代的设计风格，有些还是国家级的文化遗产，比如草野本家、长福寺，后者是九州最古老的寺院。正是这些可以亲近，并不宏大的日常建筑，构成了这个民族的文化基因。 国家级文化遗产长福寺。 国家级文化遗产长福寺。 正是这些可以亲近，并不宏大的日常建筑，构成了这个民族的文化基因。 正是这些可以亲近，并不宏大的日常建筑，构成了这个民族的文化基因。

谁帮我推几本有关室内装潢设计的书啊本人有美术功底谢了啊！要经典的、涉及方面广的

基础性的看些《艺术概论》、《艺术设计学》，这些很重要的。
然后就是多看些艺术相关的，不要局限在室内设计方面，
原研哉的《设计中的设计》也不错，可以在网上直接下载pdf版的。
另外就是多看些杂志，关注前沿动态，行业发展。
室内设计类的杂志可以看些《时尚家居》、《摩登家庭》、《瑞丽家》、《ID+C》之类的。
网上可以下载电子杂志看，例如《瑞丽家》等都可以直接下的。
另外你可以去我们网站了解下生活提案里面的内容，希望能够帮到你。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用