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简述哥特式风格在建筑和室内设计上的特点
哥特式风格室内设计要点详解一、哥特式的来源 说起哥特式这个词还是源于在18世纪到19世纪中的建筑文化中，所谓的哥特复兴，在文艺复兴期间一些中古世纪的阴暗情调开始从历史中挖掘出来，哥特式或许象征着幽暗，象征着神秘，象征残酷的痛苦。二、家具和装饰的选择 哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具，每件家具都庄重、雄伟，象征着权势及威严，布满层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，常用于家具装饰。哥特式风格室内设计要点详解 哥特式装修风格起源是欧洲教堂哥特式建筑风格，哥特式建筑在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。 其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。现在其高超的设计风格被人们也运用于家庭等的装修。
哥特式风格室内设计要点详解 哥特式家具的主要成就在于其精致的浮雕、透雕、平刻相结合的装饰图案及其所具有的寓意性和神秘性。其雕刻装饰以植物叶饰为主，所选用的图案多为自然界的植物，包括茎、叶和藤，风树叶、葡萄叶、香菜、折叠亚麻布图案和建筑中的窗花图案等。 最常见的有三叶饰，其象征着圣灵、圣父和圣子的三位一体;四叶饰代表圣经的四部福音;五叶饰则代表五使徒书等，到后期则被深浮雕及浮雕式木刻代替。
哥特式风格室内设计要点详解 坐具类家具最有特色，哥特式靠背椅的靠背较高，大多是模仿建筑窗格装饰线脚。哥特式复兴风格装饰性强，常用深色木墙围，深色织锦挂毯，绘有独特的图案，如狮子皇冠和花卉。 哥特式卧室用深色窗帘，郁金香花型的图案的墙纸，床装饰床幔床架有四个粗柱子带有神话传说中的猛兽木刻，用色上喜欢深红、深紫色、深蓝和金色
哥特式风格室内设计要点详解 三、花纹和色调 哥特式装修最大的特点就是喜用彩色玻璃窗镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式风格的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 其实哥特式的室内设计并不复杂，抓住“装饰的选择”和“花纹色调”这两个关键来设计，就没什么问题了。
教堂的室内装修设计要注意哪些教堂的室内装修设计要
浓郁的宗教文化，大面积的宗教元素，还有创造一种圣地般的氛围。教堂这个不太懂，但基础的肯定是这样子室内设计的艺术流派与风格是哪些
室内设计的艺术流派与风格 千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。古埃及
古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙上流阶层用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌 金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。
罗马风格
古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生 活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。
古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而 来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。
欧洲哥特式
欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。
欧洲文艺复兴风格
文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。
欧洲巴洛克、洛可可
17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯 为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装 饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
现代主义与后现代主义
说到现代主义，不得不说勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙 沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的 “马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。
密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏 林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。
后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。
公共艺术设计 Public Art Design
景观设计 Landscape Design
广告设计 Advertisement Design；经常只以广告代称。
服装设计 Fashion Design
化妆设计 Cosmetics Design：经常又称为美容美发设计。
室内装饰设计大致分为那几大类
室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。可大体分为三大类：1、人居环境室内设计：在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计。
2、限定性公共室内设计：限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间。
3、非限定性公共室内设计：非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。
圣斯蒂芬罗马天主教堂
圣斯蒂芬罗马天主教堂位于洛林大道附近的西54街，被许多人认为是克利夫兰最漂亮的室内设计之一。1977年被列入国家历史遗迹名录，其宽敞的内部装饰着复杂的雕刻和雕像、彩色玻璃窗和教会艺术品。
圣斯蒂芬罗马天主教堂高度华丽的内部是资助和建造教堂的德国教区的反映。1860年，德国裔居民占克利夫兰人口的三分之一。直到19世纪90年代中期，他们仍然是该市最大的移民群体。克利夫兰的许多德国居民来自美国境内，而其他德国人则因宗教迫害、政治动荡和经济萧条等原因从家乡移民。许多人是专业人士和熟练的工匠，克利夫兰的德国人口很快成为最有影响力和最繁荣的民族之一。
教区成立于1869年，是为了应对克利夫兰西区日益增长的德国人口。圣斯蒂芬教堂是西30街玛丽教堂的女儿教堂，是为西44街以西讲德语的居民服务的。1869年建造了一座两层楼的建筑物，里面有一所学校和一座教堂。教区继续发展，1873年，新的圣斯蒂芬教堂奠基。最初由于1873年的恐慌和随后的经济萧条而推迟，恢复教堂建设的资金部分来自教区居民抵押个人财产。现在的教堂于1881年竣工并成为圣堂。
到本世纪初，圣斯蒂芬教堂是克利夫兰数量最多的德国天主教徒的家。为了满足日益增长的教区和周边德国社区的教育需求，1897年新开了一所砖房学校，1916年建成了一所高中。到本世纪中叶，学校的注册人数一直在增加，1952年在原来学校的基础上增加了10个房间。
圣斯蒂芬教堂，和克利夫兰的许多其他城市天主教堂一样，发现自己在整个20世纪下半叶面临着会众的减少和学校入学率的下降。由于世界大战后德国人被同化的压力和该地区富裕居民的普遍外流，许多德国人和天主教人口从周边地区消失。这所高中于1970年与卢尔德学院合并，成立卢尔德圣斯蒂芬女子高中，次年与圣彼得中学合并，成为伊利维尤天主教女子高中。1988年，这所小学与圣迈克尔和圣博尼法斯合并，成立了大都会天主教教区学校。在维持与德国遗产相关的各种组织和社会的同时，圣斯蒂芬教堂扩大了其部门，将底特律海滨社区的新天主教定居者包括在内；1970年，该教堂成为西班牙裔部门的总部。每个月的第一个星期天仍用德语举行弥撒
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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